傳統(tǒng)音樂教育如何傳承“樂感”文化

在孔子的教育哲學(xué)中，道德與音樂是相輔相成的，通過音樂建立和維護(hù)社會(huì)統(tǒng)一、宜人的法定秩序，最終實(shí)現(xiàn)社會(huì)的“大治”。古希臘哲學(xué)家柏拉圖也強(qiáng)調(diào)音樂對人思想的凈化作用，認(rèn)為音樂教育承擔(dān)著把人教育成美的人、完善的人的重要功能。

黨的十八大以來，圍繞傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，習(xí)近平總書記發(fā)表了一系列重要論述，特別強(qiáng)調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的“根”與“魂”，“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個(gè)國家、一個(gè)民族傳承和發(fā)展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈”。

教育是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化最為有效的方式和手段，利用學(xué)校這一載體，使學(xué)生有目標(biāo)、有計(jì)劃地學(xué)習(xí)和掌握本民族傳統(tǒng)音樂文化，已在教育界內(nèi)外形成共識(shí)。

傳統(tǒng)音樂具有特殊美育價(jià)值

音樂是人類最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類精神生活的有機(jī)組成部分。我國傳統(tǒng)音樂文化蘊(yùn)含著豐富的歷史內(nèi)容和人文內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和社會(huì)功能，伴隨人類社會(huì)歷史的發(fā)展，滿足人類精神文化需要。

中國傳統(tǒng)音樂有助于審美修養(yǎng)的提升。中國傳統(tǒng)音樂文化是“樂感”文化，注重心與樂的相通相融，追求音響的虛淡空靈，講究韻味的深邃悠長。通過傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的理解和感悟，是大學(xué)生美育的重要途徑。如簫、箏、笛等民族獨(dú)奏樂器因其清麗婉轉(zhuǎn)的音色特點(diǎn)，適于表現(xiàn)悠閑淡泊的審美情致。京劇、昆曲、越劇等戲曲劇種，其唱腔唱詞、伴奏樂器、服飾舞美等都有深厚的文化積淀。各少數(shù)民族的音樂活動(dòng)也都滲透著民族精神和審美情趣，如蒙古族音樂的悠揚(yáng)高亢、維吾爾族音樂的熱情奔放、侗族大歌的委婉質(zhì)樸。傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的過程，是大學(xué)生審美觀念、審美趣味、審美判斷力形成的過程，也是審美修養(yǎng)提升的重要途徑。

中國傳統(tǒng)音樂有助于理想人格的養(yǎng)成。早在春秋時(shí)期，孔子就提出“移風(fēng)易俗，莫善于樂”。好的音樂不僅可以凈化心靈、陶冶情操、涵養(yǎng)性情，對社會(huì)精神風(fēng)尚也有著重要的潛移默化作用。在孔子的教育哲學(xué)中，道德與音樂是相輔相成的，通過音樂建立和維護(hù)社會(huì)統(tǒng)一、宜人的法定秩序，最終實(shí)現(xiàn)社會(huì)的“大治”。古希臘哲學(xué)家柏拉圖也強(qiáng)調(diào)音樂對人思想的凈化作用，認(rèn)為音樂教育承擔(dān)著把人教育成美的人、完善的人的重要功能。在中國傳統(tǒng)音樂文化中，古琴以其清、和、淡、雅的音樂品格，居“琴、棋、書、畫”四藝之首，與文人雅士的精神志向息息相通，被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑，留下了如《高山流水》《廣陵散》《陽關(guān)三疊》等大量優(yōu)秀作品。傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，能讓大學(xué)生與優(yōu)秀作品所展現(xiàn)出來的自然之美、藝術(shù)之美、人文之美產(chǎn)生共鳴，獲得豐富的情感體驗(yàn)，激勵(lì)精神，溫潤心靈，進(jìn)而培養(yǎng)起對人類、自然以及一切美好事物的關(guān)愛之情，樹立積極樂觀的人生態(tài)度，最終達(dá)到理想人格的養(yǎng)成。

中國傳統(tǒng)音樂有助于增強(qiáng)文化認(rèn)同。文化認(rèn)同是人們對某種文化在觀念、心理和行為上的認(rèn)可、接受和融入，它可以使人們在思維模式、行為模式等方面達(dá)成一致，形成一股強(qiáng)大的凝聚力和向心力。美國學(xué)者亨廷頓曾指出，不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答“我們是誰”，即用“祖先、宗教、語言、歷史、價(jià)值、習(xí)俗和體制來界定自己”，并以某種象征物作為標(biāo)志來表示自己的文化認(rèn)同。對每一個(gè)國家、每一個(gè)民族來說，傳統(tǒng)文化都是最重要、最有生命力的文化認(rèn)同內(nèi)容。我國的傳統(tǒng)音樂如同浩瀚的海洋，單就民間音樂而言，56個(gè)民族保存了豐富的歌種、樂種、曲種、劇種等，而每個(gè)種類又有多種多樣的樂器以及樂隊(duì)組合、唱法和奏法等表現(xiàn)形式。僅從已收集到的民間歌曲、器樂曲、曲藝音樂、戲曲音樂總數(shù)上看，民間歌曲約為30萬首，器樂曲約200種，這些豐富多樣的民間音樂是我國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。此外，還有大量文人音樂、宮廷音樂與宗廟祭祀樂等音樂資源。傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)和傳承，能增強(qiáng)大學(xué)生的文化認(rèn)同，進(jìn)而增強(qiáng)文化自信。

反思學(xué)校傳統(tǒng)音樂教育

回顧我國百余年來學(xué)校音樂教育的歷史，從20世紀(jì)初“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)到改革開放后借鑒德奧音樂教育模式，從新中國成立初期照搬蘇聯(lián)專業(yè)音樂教育體制到上世紀(jì)80年代以來全面引入、學(xué)習(xí)、運(yùn)用西方現(xiàn)代作曲技法，展現(xiàn)出的是一條“西樂東漸”的發(fā)展脈絡(luò)。盡管其間也有過以民歌為先導(dǎo)的革命民族音樂運(yùn)動(dòng)，有過提倡民間音樂的學(xué)習(xí)等舉措，但總體而言，傳統(tǒng)音樂教育還存在諸多問題。

“歐洲中心論”的影響仍然存在。20世紀(jì)初，隨著西方殖民主義的入侵，西方音樂對中國的傳統(tǒng)音樂文化形成了強(qiáng)烈沖擊。“遠(yuǎn)法德國、近采日本”，影響了中國近半個(gè)世紀(jì)。民國成立后，許多學(xué)者接受并采納了西方的音樂標(biāo)準(zhǔn)，一切音樂行為、審美思想均由西方標(biāo)準(zhǔn)來評判，忽視了中國音樂理論體系的深入探討挖掘。近百年來，圍繞中國傳統(tǒng)音樂應(yīng)該如何發(fā)展，應(yīng)該走什么樣的道路問題，專家學(xué)者們一直有不同的爭論。有人認(rèn)為，中國音樂的主體應(yīng)以西方音樂的根本精神進(jìn)行重建；也有人提出，要保持傳統(tǒng)音樂固定不變的形態(tài)，對于中國音樂走西化的道路必須予以否定或糾正。

時(shí)至今日，歷經(jīng)數(shù)代樂人的努力，傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展已積累了一定成果，但在學(xué)校音樂教育中重“西洋”、輕“民族”的現(xiàn)象仍然存在，未能把傳承中華民族音樂作為自己的重要職責(zé)。

傳統(tǒng)音樂教育功利性現(xiàn)象凸顯。學(xué)校傳統(tǒng)音樂教育近年來雖然得到了一定的發(fā)展，但也有隱憂。學(xué)生課外傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)主要集中在民族器樂上，但不論是從教育對象的培養(yǎng)上，還是從學(xué)習(xí)內(nèi)容的選擇上，都按照“精英教育”的模式運(yùn)行。在追求獎(jiǎng)項(xiàng)、等級等的“錦標(biāo)主義”思想驅(qū)動(dòng)下，民族器樂的學(xué)習(xí)開始更多地追求技術(shù)、速度，許多學(xué)習(xí)民樂的學(xué)生，雖然擁有較好的技術(shù)，卻缺乏神韻。傳統(tǒng)音樂植根于特定的文化環(huán)境，應(yīng)在充分了解其文化背景的基礎(chǔ)上進(jìn)行學(xué)習(xí)，功利性的學(xué)習(xí)很難真正繼承傳統(tǒng)音樂文化的精髓。

傳統(tǒng)音樂教材建設(shè)有待完善。 音樂教材不僅是音樂課程設(shè)計(jì)的本源，更是音樂課程實(shí)施的基礎(chǔ)，蘇聯(lián)音樂家卡巴列夫斯基說過：“音樂教育中的材料，必須從民族音樂、古典音樂及現(xiàn)代音樂三個(gè)方面來選擇，但首先必須立足于本國自己民族的音樂文化?！苯陙?，雖然音樂教材中已經(jīng)加大了中國音樂部分的內(nèi)容，但傳統(tǒng)音樂的總比例仍然偏低。此外，還存在著編寫上的諸多局限。僅以音樂欣賞教材中古琴音樂的相關(guān)內(nèi)容為例，就存在曲目選擇高度集中、樂曲風(fēng)格介紹存在謬誤、譜例出現(xiàn)版本錯(cuò)誤等諸多問題。如何提高教材中傳統(tǒng)音樂的比例、減少編纂失誤，以更好地開展課堂教學(xué)，是學(xué)校傳統(tǒng)音樂傳承需要進(jìn)一步思考的問題。

建構(gòu)適應(yīng)當(dāng)代的傳統(tǒng)音樂教育體系

目前我國學(xué)校音樂課程中，西方音樂的教學(xué)內(nèi)容、方法、理念等占據(jù)主流教學(xué)地位。如滲透在業(yè)余考級中的基本樂理、視唱練耳等課程以及專業(yè)音樂院校所開設(shè)的和聲學(xué)、配器、復(fù)調(diào)、作品分析等諸多必修課程，無一不是西方音樂經(jīng)典理論課程。1995年12月召開的第六屆國民音樂教育會(huì)議，提出了“以中華文化為母語的音樂教育”。只有立足于文化視角，充分認(rèn)識(shí)我國傳統(tǒng)音樂的價(jià)值，并選擇反映中華民族精神風(fēng)貌、音樂語言和音樂風(fēng)格的優(yōu)秀作品，并將其進(jìn)行合理的教材化、課程化，作為學(xué)校音樂教育的重要內(nèi)容進(jìn)行學(xué)校傳承，才能使傳統(tǒng)文化得到更好的傳承和發(fā)展。中國的傳統(tǒng)音樂，無論是民間的、文人的，還是宗教的、宮廷的，幾千年來均始終以“口傳心授”為主要傳承方式，這種方式在近代則被學(xué)堂樂歌所取代，在學(xué)校音樂教育中幾已銷聲匿跡。但事實(shí)上，“口傳心授”不僅并不落后，而且是一種富有創(chuàng)造性的、開放性的傳承方式。“口傳心授”既強(qiáng)調(diào)直覺的整體把握，又強(qiáng)調(diào)傳授者和繼承者雙方之間的心靈溝通，通過音樂的直接唱、奏以及語言和非語言的交流手段，使繼承者能夠直接感受音樂、體驗(yàn)音樂、領(lǐng)悟音樂，最終達(dá)到對音樂神韻的共鳴。因此，傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式的選擇和采用，不應(yīng)僅僅局限于引入學(xué)堂樂歌以來的方式方法，還應(yīng)提倡將“口傳心授”等傳統(tǒng)音樂的傳承方式運(yùn)用到音樂課堂中去。

傳統(tǒng)音樂能否在學(xué)校教育中得到有效傳承，關(guān)鍵在于教師。而當(dāng)下傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，許多音樂教師反映不會(huì)上、上不好，究其原因，大多數(shù)教師對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識(shí)有限，不能真正理解傳統(tǒng)音樂的情感和內(nèi)涵，因此在涉及相關(guān)教學(xué)內(nèi)容時(shí)，多流于照本宣科、應(yīng)付了事。此外，由于教學(xué)條件所限，大多數(shù)音樂教師在講授時(shí)不能夠?yàn)閷W(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)樂器展示，更不能示范具有民族地域特點(diǎn)的音樂作品，教學(xué)效果十分有限。因此，對于傳統(tǒng)音樂教育而言，建設(shè)一支具有弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化使命感、全面的傳統(tǒng)音樂理論素養(yǎng)及較好的傳統(tǒng)音樂技能技巧的高素質(zhì)音樂教師隊(duì)伍，是傳統(tǒng)音樂教育體系建設(shè)的重要環(huán)節(jié)。

時(shí)至今日，中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過數(shù)千年發(fā)展，積淀了豐富的民族藝術(shù)智慧和文化傳承，形成了鮮明的民族個(gè)性。中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)品格，是其他任何一種音樂藝術(shù)所不可替代的。保護(hù)、傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂，兼容并蓄、借鑒并吸收外來音樂的形式技法，才能使中國音樂走上振興和發(fā)展的道路，更好地發(fā)揮美育作用。

（作者系福建師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授）

《中國教育報(bào)》2019年10月31日第7版